В Саратове впервые проходит конкурс аргентинского танго среди непрофессионалов. Показать свое умение приехали пары из нескольких городов. Специально для НТВ корреспондент Ксения Степанова выяснила, что оценивать выступления будет эксперт из Буэнос-Айреса.

Аргентинец Хосе Альмар показывает, как Буэнос-Айресе исполняют танго. Есть разновидность этого танца под называнием танго-вальс. В Саратов эксперт приехал в качестве специального гостя. Конкурс аргентинского танго среди непрофессионалов проводится в России впервые. Свое умение продемонстрируют 13 пар из Москвы, Самары и Тольятти.

Хосе Альмар, преподаватель Танго: «В Буэнос-Айресе танго звучит повсюду. Ты слышишь эту музыку, даже если не хочешь. В этом и состоит музыкальная культура моей страны, у нас люди всегда живут в ритме танго».

В России любителям танго часто приходится ломать стереотипы. Это только в кино можно увидеть пару с розой в зубах. Начинающим танцорам объясняют: танго — это не страсть и не заученные движения, здесь нужно доверять партнеру. Опытные танцоры советуют на паркете закрывать глаза.

Супруги Шевченко танцуют танго два года. Владимиру теперь приходится думать за двоих. Он должен предугадать, в какую сторону пойдет жена, сделает поворот или балео. В танце все зависит только от него, партнерша украшает танец. Владимир говорит, что после 29 лет семейной жизни узнал супругу заново.

Владимир Шевченко, участник конкурса: «Именно в танго идет передача энергии от мужчины к женщине и наоборот. На паркете мы заряжаемся друг от друга положительными эмоциями».

В программе конкурса есть классическое танго, танго-вальс и милонга. Пара должна передать характер каждого танца, но эмоции кипят внутри. В этот момент не существует ничего, кроме музыки и самих партнеров. Понять это можно, оказавшись на месте одного из них. Судьи смотрят не на технику, а на способность передать свои чувства.

Дмитрий Рудаков, преподаватель танго: «Здесь нет критериев оценки. В бальных танцах есть технические моменты, точно заученные фигуры. В танго одну и ту же фигуру можно исполнить по-разному, с разным настроением».

Тангерос уверяет, что освоить базовые шаги можно уже после первого занятия. Главное помнить, что танго — это танец чувств.

Портрет британского художника Фрэнсиса Бэкона, написанный его другом, соотечественником и не менее знаменитым живописцем Люсьеном Фрейдом, выставлен на лондонские торги дома Christie”s с оценкой 7 миллионов фунтов стерлингов (12,4 миллиона долларов). Фрейд, самый дорогой из ныне живущих художник в мире, не успел окончить портрет, который, тем не менее, как пишет обозреватель агентства Bloomberg, представляет исключительный интерес для коллекционеров.

Фрейд писал Бэкона в 1956 и 1957 годах. Он успел завершить только лицо модели, и то не полностью: предположительно, Бэкон перестал приезжать на сеансы, потому что устремился в Марокко вслед за своим тогдашним возлюбленным Питером Лейси. Портрет с 1972 года хранился в частной коллекции и почти не выставлялся.

Единственный другой известный портрет Бэкона кисти Фрейда был написан в 1952 году. Он принадлежал лондонской галерее Тейт, и его украли в 1988 году с берлинской ретроспективы Фрейда. Художник с тех пор запретил воспроизводить репродукцию этой работы в цвете.

В мае 2008 года портрет спящей обнаженной чиновницы по имени Сью, написанный Фрейдом в 1995 году, был продан на Christie”s за 33,6 миллиона долларов. Это - новейший рекорд стоимости для полотен 85-летнего художника. Тогда же, в мае, триптих кисти Фрэнсиса Бэкона ушел с молотка за 86,2 миллиона долларов. По неподтвержденным данным, обе работы приобрел Роман Абрамович.

Бой барабана огласил берега Волги. В Самарской области начался фестиваль, участники которого не только виртуозно играют на этом ударном инструменте, но даже лечат болезни ритмотерапией.

К стуку прислушивался корреспондент НТВ Михаил Чернов.

Как говорят сами музыканты, барабан — это часть самой природы, поэтому лучше всего шаманские ритмы звучат на открытом воздухе. Место для фестиваля выбрали живописное: палаточный лагерь расположился на самом берегу Волги.

Опытные и начинающие барабанщики из Самары, Нижнего Новгорода, Казани и Москвы три дня будут жить здесь в едином ритме тамтамов. Фестиваль «Барабаны мира» проводится уже в пятый раз, и участников с каждым годом все больше.

Марина Ерофеева, руководитель проекта: «Это как инфекция: человек, сыграв один раз, заражается этим надолго. Но это хорошая инфекция, это замечательное средство отвлечь молодежь от чего-то плохого, от каких-то пагубных привычек и привить им привычки новые».

Барабанной музыкой, оказывается, можно даже лечить. В программе фестиваля — конференции по ритмотерапии. Как сделать лечебный инструмент, рассказывают на мастер-классах. На самом деле барабан можно сделать из всего: из мусорного ведра, пня, стиральной машины. Звук есть везде, говорят музыканты. Главное — уметь их извлекать.

Удивительно, но в этом грохоте барабанных дел мастер из Риги Нильс Иллэ учит слушать звук собственного сердца. Новичкам советует быть аккуратнее, чтобы в азарте не отбить руки.

Нильс Иллэ, участник фестиваля: «У меня есть такая поговорка: чем глубже в лес, тем жирнее партизаны. То есть, всегда есть что-то новое».

Барабаны бразильские, азиатские и индийские — язык самого древнего инструмента не требует перевода. Сколько всего в мире барабанов, не могут сказать даже барабанщики. Свой ударный инструмент был даже у древних славян. Известно, что он был большой, квадратный, но как назывался, история не сохранила.

Главное действо разворачивается с наступлением темноты. На сцене настоящие властелины ритма — этнические коллективы со всей России. В импровизированном партере — огненная феерия и пляски под тамтамы.

Зритель: «Замечательно просто. Это так все поднимает, невозможно».

У одного из племен североамериканских индейцев есть такая легенда: если в одном месте собрать 8 тысяч барабанщиков, на земле наступит гармония. Если мир во всем мире — перспектива долгосрочная, то хорошую погоду на ближайшие три дня участники фестиваля себе уже набарабанили.

В ночь на понедельник на 90-м году жизни скончался выдающийся русский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе, Александр Исаевич Солженицын, сообщает “Интерфакс” со ссылкой на источники в литературных кругах.

Как передает ИТАР-ТАСС со ссылкой на сына Солженицына - Степана, причиной смерти писателя стала “острая сердечная недостаточность”. Он также уточнил, что смерть наступила в 23:45 по московскому времени. Соболезнования в связи с кончиной выдающегося писателя супруге и сыновьям уже выразил президент России Дмитрий Медведев.

Александр Исаевич Солженицын родился 11 декабря 1918 года в Кисловодске. В 1941 году окончил физико-математический факультет Ростовского университета. Одновременно с этим Солженицын обучался в Московском институте истории, философии и литературы (МИФЛИ). Во время Великой Отечественной войны был арестован за критику в адрес советской власти и, в частности, Сталина, и провел около восьми лет в лагере.

Позднее, в феврале 1974 года, Солженицын за издание во Франции первого тома своего романа “Архипелаг ГУЛАГ”, в котором он описал советскую систему массовых репрессий и произвола сталинских времен, был арестован, обвинен в государственной измене и решением ЦК КПСС лишен советского гражданства. Некоторое время Солженицын с семьей жил в Швейцарии, в Цюрихе, затем переехал в США, в штат Вермонт, где продолжал работу над запрещенным романом.

С началом перестройки в СССР напечатали некоторые главы из романа “Архипелаг ГУЛАГ”, а в августе 1990 года Солженицыну было возвращено советское гражданство. Спустя четыре года после этого писатель вернулся в Россию, где продолжил заниматься литературным трудом, а также вести активную общественную деятельность.

В секторе Газа на полную громкость зазвучал палестинский рэп. Помимо традиционных для этого жанра тем про гангстеров и деньги, в арабском речитативе есть строчки о наболевшем. Солисты группы поют про войну и Израиль.

Популярность коллектива под названием «Пи Ар» (PR) уже перешагнула границы палестинского анклава, но музыканты не могут отправиться на гастроли из-за блокады.

Репортаж корреспондента НТВ Алексея Ивлиева.

В ресторанчике, где обычно проходят шумные и веселые арабские свадьбы, собираются десятки студентов-фанатов. Через несколько минут начнется выступление группы «Пи Ар», что означает «Палестинские реперы».

Пока Имам Манфтуз и Мухаммед не собирают 100-тысячные стадионы поклонников. Но как только в секторе Газа пройдет слух об их очередной репетиции, десятки молодых людей спешат в указанное место. Иногда к себе ребят пускает владелец ресторана, порой у кого-то из друзей уезжают родители, и тогда музыканты на некоторое время превращают квартиру в концертную площадку. Через несколько минут футболки реперов и их поклонников становятся мокрыми от пролитого пота.

Идея создать рэп-группу появилась спонтанно. Оказалось, что арабский язык в сочетании с битом звучит потрясающе.

Музыкант: «Во всем мире сектор Газа ассоциируется с лагерями беженцев, ракетами „Кассам“, нищетой и голодом. Но мы хотим показать, что и здесь живут такие же люди, как в остальных странах. Мы испытываем те же чувства, те же эмоции».

«Пи Ар» поет о том, что волнует каждого мальчишку в Газе. Здесь совсем нет романтических текстов.

Толик Альян, фанат группы: «Мне очень нравится творчество группы „Пи Ар“. Во-первых, они поют про Палестину и Израиль, про блокаду, в этих песнях есть смысл. А про любовь у ребят нет ни одной песни».

На исполнителях надеты чисто реперские шорты чуть ниже колен, мирно соседствующие с палестинским платком, который в народе называют «арафаткой». Фанаты снимают репетиции-концерты на сотовый телефон. Примечательно, но среди слушателей нет ни одной девушки, которые всегда считались самыми преданными поклонницами мужских музыкальных коллективов.

Музыкант: «Фанаток у нас полно, но только на концерты они редко приходят».

Коллектив под названием «Пи Ар» уже известен в мире. О группе сняли документальный фильм, их приглашают на международные фестивали, но покинуть Газу из-за блокады они не могут. Ребята убеждены, что у них все впереди.

Музыкант: «Может, начнем мировое турне с матушки-России?»